KRAAK FEST 2026 HIGHLIGHTS: Ailie Ormston
De in Glasgow gevestigde componist Ailie Ormston onderzoekt intentionaliteit en complexe emotionele ordeningen in hun muzikale zoektochten. Als maker van elektronische muziek en muziek voor ensembles draait het werk van Ormston om timbrale abstractie, tijdelijkheid, assemblage en improvisatie. Ze vindt voortdurend nieuwe manieren om met instrumenten en geluidsbronnen om te gaan en biedt nieuwe perspectieven op het luisteren. Hier gaan ze dieper in op hun praktijk ~ solo en collectief ~ voorafgaand aan hun bezoek aan ons festival.
De titel van je laatste album "Frames that lean, pictures that roam" klinkt betekenisvol. Op wie of wat leun jij? En waar dwaal jij zoal rond?
Ik wou met de titel mijn maakproces reflecteren; ik stel vaak grenzen op – een framework van bijvoorbeeld specifieke materialen, gereedschap of instrumenten. Het gebruik van parameters maakt me creatiever omdat er zo een grens is om binnen te werken, waar ik dan ook uiteindelijk kan tegen rebelleren, of van weg leunen – tijdens een project wissel ik dikwijls af tussen die verschillende stages. Het is een soort van illusie die ik voor mezelf maak aan de hand waarvan ik momentum kan genereren.
Met betrekking tot ronddwalen, voelden de kleine veldopnamefragmenten, waar ik gebruik van maakte, als foto's – een kliekje van een tijd/plek. Ik strekte ze fysiek uit en trok ze weg van hun originele vorm. Ik liet details zoals ritme, toonhoogte en vorm vrij ronddwalen tot voorbij hun gevangen staat, terwijl ze allemaal wel van dezelfde materie zijn gemaakt. Het voelde alsof ik iets multidimensionaal maakte van iets 2D, en verkende wat er allemaal te vinden is in een vlak/vast ding. De afgelopen jaren voelt het maken van muziek voor mij meer als schilderen, of toch als hoe ik zou willen dat schilderen zou voelen als ik een schilder was!
Je kwam voor het eerst op ons radar via je samenwerkingen met Tim Fraser en Finlay Clark. Ook bevat je soloalbum vele meesterlijke helpende handen. Heb je altijd al een collaboratieve mentaliteit gehad?
Ik heb veel van mijn tienerjaren gespendeerd met het op mijn eentje luisteren naar en spelen van muziek, wat ik zie als een essentieel onderdeel van mijn relatie tot muziek, maar plots zat ik vast. Mijn verbeelding barstte open toen ik in mijn late tienerjaren/vroege twintiger jaren muziek begon te spelen en te schrijven met andere mensen – het was magisch, moeilijk en belangrijk. Ik heb Tim tijdens dat vroege stadium ontmoet, die ik de voorbije jaren beter heb leren kennen en met wie ik graag muziek maak. Sinds dan heb ik geleerd dat het waardevol is om over te praten over muziek, muziek te delen en te engageren met muziek met en door vakgenoten, en over het algemeen dat het stimulerend is om een deel te zijn van een collaboratief ecosysteem verspreid over verschillende steden en muziekgemeenschappen.
De nummers op dat album waren gemaakt door het verwerken van fragmenten van geïmproviseerde opnames aan de hand van huishoudelijke objecten en instrumenten. Heb je deze opnames in één keer gemaakt of heb je ze geleidelijk aan verzameld? En hoe ziet je opnameproces eruit?
Een deel van dat eerste materiaal had ik ooit op mijn telefoon opgenomen en heb ik negen maanden lang ongebruikt gelaten. Toen ik de opnames begon te gebruiken, kreeg ik een helderder idee van waar ik ermee heen wou gaan, dus nam ik vervolgens op korte tijd meer intentionele improvisaties op met instrumenten en objecten. Ik bouw graag databanken op waar ik later doorheen kan zoeken voor materiaal om dan op een snelle en spontane manier te editen, verwerken en blauwdrukken van te maken. Zo voelt het productieproces meer als arrangeren, collageren, opnieuw opnemen, reageren op deze blauwdrukken, langzaam verfijnen en opruimen.
Hoe denk je daarentegen over het performen van je werk in een live-omgeving? Verkies je het ene proces boven het andere?
Ik vind het vaak vrij uitdagend om uit te pluizen hoe mijn muziek live werkt. De muziek die ik op KRAAK ga spelen, heb ik vorig jaar geschreven met de live-uitvoering als prioriteit – meestal geef ik geen prioriteit aan hoe een live-show eruit komt te zien – dus dit was een andere aanpak voor mij, die ik graag wilde uitproberen. Ik ben blij met het resultaat en ik kijk ernaar uit om het op KRAAK te laten horen.
Heb je nog iets spannends op de agenda dat je graag wilt delen?
De muziek die ik ga spelen, komt uit als album met de titel ‘Impressions on and of guitar’ op OVER/AT, een label en programmeerorganisatie gevestigd in Schotland. Op 20 maart ga ik ook een nieuw strijkkwartet dat ik heb geschreven voor het JACK Quartet presenteren in New York. En in de zomer heb ik een residentie bij Cafe Oto.
Meer Ailie:: Instagram // Bandcamp // Web
Ailie Ormston brengt hun verzamelde sonische mengelmoes naar het KRAAK Festival 2026 op 14 maart in Het Bos, Antwerpen. Tickets hier!
